matali crasset works, Rizzoli & Norma

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matali crasset works, Rizzoli & Norma

2012

Les éditions Norma publient, en français, la première monographie de référence sur le travail de la designer industriel matali crasset, initiée par les éditions Rizzoli (New York). 320 pages qui comprennent un essai intitulé Matali Crasset Beyond, un ensemble de notices de la théoricienne du design Alexandra Midal, une préface de l’ethnologue Emmanuelle Lallement et une introduction de Zoe Ryan.

Ce livre embrasse le parcours de cette designer hors-norme de 1991 à aujourd’hui, au-delà des clichés que souligne Emmanuelle Lallement dans sa préface.

“On le dit ludique quand il redonne à l’expérience sa place centrale dans notre rapport au monde, on le dit fonctionnel là où il est usage premier, on le dit coloré mais les couleurs y forment une vraie grammaire, on le dit naïf alors qu’il est questionnement pur, on le dit contemporain quand il est tout simplement un design dans la vie et pour la vie.” EL

Alexandra Midal replace matali crasset au sein de l’histoire du design dans une perspective féministe, et explore la manière dont son travail fait exploser les catégories et les frontières du design. 

“Dans son travail, Matali Crasset s’extrait du dilemme lié au conditionnement du design à une histoire d’hommes écrite par des hommes et reléguant les femmes aux travaux mineurs et à la décoration. Si le territoire du design des femmes a été longtemps associé à un espace clos, centré sur lui-même, où règne le décoratif, en invitant le concept d’organisme variable et fluctuant, Matali Crasset échappe à nouveau au modèle patriarcal, et initie des projets prenant en compte une dynamique psychophysique constante et infinie.” Alexandra Midal.

Ce projet est né de l’impulsion de Zoe Ryan, conservatrice du design de l’Art Institute de Chicago et de l’engagement d’Alexandra Midal qui, accompagnée de Francis Fichot, partenaire dans la vie et le travail de matali crasset, associés à Andreas Hoyer, ont créé un objet unique et singulier de réflexion et de plaisir.  

L'objet 

Sur la couverture jaune irradiante, la préface d’Emmanuelle Lallement donne le ton.

Ouvert, on découvre un livre avec des entrées directes en couleur qui nous amènent aux projets, un peu à la manière d’un livre en escalier.

Chaque tête de chapitre s’ouvre par un diagramme, dessin de matali crasset illustrant les “champs” qu’elle a dans la tête, mêlant concepts, références et analogies.

Chaque projet est accompagné d’une notice descriptive. 320 pages dont plus de 700 reproductions couleur.

À propos des contributeurs :

Alexandra Midal est théoricienne du design, commissaire d’exposition indépendante et fondatrice de la Design Project Room à Genève. Elle dirige depuis 2011 le programme des Master à la Head – Genève. Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages sur le design : Antidesign, petite histoire de la capsule aux éditions Epithème, Design, introduction à l'histoire d'une discipline chez Press Pocket, etc. et des films : Hocus Pocus: Design in My Mind et Politique-Fiction.

Emmanuelle Lallement est ethnologue, maître de conférences au CELSA, Université Paris-Sorbonne.
Ses recherches portent d’une part sur la ville (urbanisme, commerces, fêtes, politiques publiques, design), d’autre part sur les situations d’échanges, marchands et non marchands, les modes de sociabilité, les espaces marchands et la consommation. Elle est l’auteure de La ville marchande. Enquête à Barbès et d’articles de recherches sur le monde urbain et le monde marchand.

Zoe Ryan est conservatrice du design à l’Art Institute de Chicago.

Andreas Hoyer a fondé avec son partenaire Andy Scherperel le magasin Heimat à Cologne ainsi que le magazine Mode Depesche. Il intervient également comme conseiller indépendant ou curateur dans le domaine de l’art, la mode et le design.  

Monographie de référence organisée en 8 chapitres chronologiques avec 8 diagrammes de matali crasset ainsi qu’une section présentant les projets transversaux et un chapitre consacré aux archives.
Essai et 48 notices d’Alexandra Midal.

Préface d’Emmanuelle Lallement.
Introduction de Zoe Ryan.
Ouvrage réalisé sous la direction artistique d'Andreas Hoyer.

Format 31 x 23 cm, 320 pages, plus de 700 reproductions couleur.
Éditions Norma, ISBN 978-2-9155-4245-5.
 

 

 

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Crédits

  • Simon Bouisson